V.A. GALLERY: pon-pt (mon-fri): 8:00- 17:00 | sob (sat): 9:00 -13:00

Polska, Wysogotowo - Poznań

Wierzbowa 162

+48 509 920 616

+48 511  101  200

Artyści

Artyści

Agata Mikulska Sienkiewicz – artystka, malarka, urodzona w Puławach, absolwentka Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, obecnie mieszkająca i pracująca w Warszawie. Oprócz malarstwa fascynuje się baletem, czego daje wyraz w swej twórczości.

Agnieszka Słodkowska urodziła się w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, sumi-e, rysunkiem oraz fotografią. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych i 23 indywidualnych w kraju i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia, Słowacja). Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Norwegii, Słowacji. Fascynacja Artystki krajem Kwitnącej Wiśni zaowocowała   cyklem „Japanorama” – malarskim zapiskiem z podróży po Japonii, wysoko ocenionym przez krytyków i rynek.

Andrzej Karpiński – plastyk, malarz teatralny, ilustrator, instruktor aeorografu, autor wielu publikacji na temat airbrush, muzyk, kompozytor, realizator dźwięku. Kilkuletnia praca w pracowni Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz praktyka w znanej pracowni aerografu nad Jeziorem Bodeńskim w Niemczech utrwaliły fascynację malarstwem airbrush, której efektem są realizacje m.in. grafik dla Sułtana Omanu czy opracowanie przy pomocy aerografu anten zainstalowanych przez NASA na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Ma swym koncie udział w wielu branżowych wystawach krajowych i zagranicznych. Jest pomysłodawcą, głównym jurorem i współorganizatorem konkursów aerograficznych “Ucho van Gogha”.

Poznański rzeźbiarz, malarz, grafik, jeden z bardziej znanych współczesnych twórców. Absolwent tutejszej ASP, uczeń m.in. prof. M. Więcek-Wnuk i J. Kopczyńskiego.

Jego prace, bez względu na technikę cechuje spójność. Charakterystyczne, długie i mocno kreślone linie ołówkowych rysunków odpowiadają zdecydowanym pociągnięciom pędzla w kompozycjach malarskich i ostrym krawędziom spawanych ze stali szlachetnej przestrzennych elementów rzeźb z dodatkiem miedzi, brązu, srebra i złota.

BEAta Pflanz – artystka interdyscyplinarna, kurator, krytyk, pisarka, absolwentka wydziału malarstwa Poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. „Moją pasją jest tworzyć: obrazy, rysunki, instalacje, murale akcje i happeningi. To pasja i zarazem życie.”

Beata Anna Topolińska urodziła się w 1968 roku i jest absolwentką Liceum Plastycznego w Jarosławiu oraz Wydziału Historii Sztuki UKSW w Warszawie.  Beata to pedagog, krytyk, teoretyk i praktyk sztuk pięknych, zajmująca się  malarstwem olejnym, akrylowym, litografią, fotografią i reklamą. Jej prace prezentowane są na licznych wystawach, znajdując uznanie zarówno w kraju  jak i zagranicą i wzbogacając wiele prywatnych kolekcji, nawet wnętrza Ministerstwa Edukacji Narodowej. Za jej spektakularny wyczyn artystyczny uznaje się cykl obrazów „Mazowsze tańczy”, złożony z 80 prac .

Dominik Jasiński jest jednym z czołowych i najbardziej cenionych artystów młodego pokolenia. Autor ponad 40 wystaw w Polsce i na świecie. Zachwycił środowisko artystyczne, autorytety świata sztuki, zdobył uznanie krytyków, a liczba wiernych fanów jego malarstwa wciąż rośnie.

Odkrycie Brytyjskiego Vogue- prace artysty zaprezentowane w 100 wydaniu!

Hanna Styczyńska urodziła się w 1953 r. w Gliwicach. Jest absolwentka Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego. Maluje, rysuje, portretuje, ilustruje. Stosuje klasyczne techniki malarskie, a także, mieszając je tworzy własne. Bardzo charakterystyczne są Jej rysunki tworzone autorską techniką „lanego akrylu” zwłaszcza te z cyklu „Dwoje” i „Dziewczyny”. Obrazy, to zarówno realistyczne studia z natury, portrety i postacie, jak i prace będące próbą przedstawienia tego, co mniej rzeczywiste, naszych wspomnień, myśli, snów. Prace Hanny Styczyńskiej prezentowane były na kilkunastu wystawach indywidualnych zbiorowych w kraju i zagranicą.

Światowej sławy polski malarz współczesny. Zaliczany obok Zdzisława Beksińskiego i Wojciecha Siudmaka do grona najwybitniejszych współczesnych polskich surrealistów. W jego kompozycjach często pojawiają się motywy symboliczne, stosowane również przez największego wizjonera mistycyzmu  Salvadora Dalì, a rysunek przywodzi na myśl dzieła Michała Anioła czy Dürera.

Fotograf dokumentalista, z wykształcenia archeolog, uczestnik kilku misji na Bliskim Wschodzie. Członek rzeczywisty American Society of Media Photographers.

Laureat wielu nagród fotograficznych m.in. Newsweek Polska 2002, Polska Fotografia Prasowa 2003, „Humanity Photo Award” Pekin Chiny 2004.
Od 2007 roku Jerzy Wierzbicki żyje i pracuje jako fotograf w arabskojęzycznej gazecie „Al Shabiba” i anglojęzycznych „Times of Oman” i „Y Magazine” w Omanie. Odbywa również prawie 300 wypraw w omański interior.

Julia Myga urodziła się w 1955 na południu Rosji w rodzinie artystycznej. Wychowała się, jak mówi, wśród farb, pędzli, zapachów rozpusz­czalników, rozmów o sztuce ale też w słońcu południowej Rosji i rozlewisk dolnego Donu. Wyposażona przez geny w talent i wrażliwość na piękno wybrała kierunek artystycznego kształcenia i ukończyła Uniwer­sytet Sztuki Użytkowej w Moskwie na Wydziale Archi­tektury Wnętrz.

Urodził się w 1973 roku w Tychach w rodzinie znanych polskich artystów, co bez wątpienia, miało wpływ na wybór własnej drogi życiowej. Od 1987 roku mieszka i tworzy w Dortmundzie. Artysta sprawdza się w pełnym spektrum technik plastycznych, od malarstwa sztalugowego i rysunku, po najnowocześniejsze środki ekspresji: grafikę komputerową w 2D i 3D i animacje. Nie jest mu obca fotografia artystyczna i malarstwo ścienne. Jest, więc twórcą realizującym się w wielu płaszczyznach artystycznego przekazu.

Karol Bąk to światowej sławy malarz, rysownik, grafik, absolwent poznańskiej ASP, mającym w swym dorobku kilkaset obrazów olejnych, które stanowią największą, ale nie jedyną część jego działalności artystycznej.

Krystyna Małecka urodziła się na południu Rosji. Jest absolwentką Wydziału Elektroniki Politechniki Warszawskiej. W 1998r. ukończyła Policealne Studium Plastyczne, uzyskując dyplom plastyka. Prace Krystyny Małeckiej początkowo naturalistyczne, stopniowo  ewaluują – malarka szuka nowych technik i innych środków wyrazu, odchodzi od dosłowności, obraz jest  uproszczony, często zmierza w kierunku abstrakcji. Łączy intensywność koloru z charakterystycznym dla niej wyczuciem harmonii barw i kompozycji.

Urodziła się w Kijowie, jest absolwentką Moskiewskiej Akademii Sztuki i Drukarstwa im. I. Fiodorowa. Dyplom uzyskała w pracowni znanych rosyjskich grafików, profesorów A. Gonczarowa i W. Lachowa. Zajmuje się malarstwem, grafiką i ceramiką unikatową. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Jej prace znajdują się w zbiorach wielu kolekcji prywatnych i muzealnych w Polsce, USA, Niemczech, Izraelu, Holandii, Francji, Kanadzie i Rosji. Była  dyrektorem i głównym koordynatorem na terenie Polski fundacji „SURVIVORS OF THE SHOAH VISUAL HISTORY FOUNDATION”, założonej przez Stevena Spielberga.

MAGGIE PIU- Małgorzata Bieniek-Strączek -malarka, ilustratorka, dziennikarka, z wykształcenia architekt. Historia jej malowania zaczęła się dużo wcześniej niż się urodziła. Wuj Kazimierz Smuczak wraz ze znanym prof. Janem Rosenem malował ornamenty i freski w wielu kościołach, między innymi we Lwowie czy Wiedniu. Jej ojcem był rzeźbiarz, matką – muzyk, bratem -malarz.

Artystka maluje głównie kobiety, a jej grafika i malarstwo charakteryzuje się bogatą ornamentyką i precyzją detalu, Ma w swym dorobku ponad 40 wystaw indywidualnych i udziałów w wielu wydarzeniach artystycznych zarówno w Polsce jak i Europie.

Urodziła się w Warszawie w 1952 roku. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się głównie malarstwem, ale również rysunkiem, ilustracją książek, projektami plakatów, znaków graficznych i fotografią. Prace malarskie autorstwa Margalit są malowane techniką własną na płótnie lub papierze i utrzymane w konwencji abstrakcji figuratywnej z wyraźnym surrealistycznym traktowaniem tematu. Ma na swoim koncie ponad 30 dużych wystaw indywidualnych i wiele zbiorowych- Niemcy, Francja, Szwecja, Stany Zjednoczone, Wietnam, Izrael, Emiraty Arabskie, Kambodża… Ponad 1300 jej prac znajduje się w kolekcjach prywatnych i galeriach w kraju i na świecie.

Urodzony w Polsce, artysta samouk, który rozwijał swoje umiejętności i pasję dla sztuki i design’u na trzech kontynentach [Europa, Ameryka, Australia].
Głównym zadaniem jego sztuki jest nie tylko ukazywanie piękna, ale symbolizowanie ludzkich emocji, uczuć, marzeń, a także odkrywaniu związku między świadomością i podświadomością, używając różnych tematów, kompozycji, form i kolorów. Spod jego pędzla wyszło już ponad 200 obrazów.

Poznański fotograf, który w swojej twórczości podziwia i komentuje kobiecą naturę. Zafascynowany tym niezwykłym spotkaniem subtelnie ubiera je w nagość. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Znany z licznych publikacji i wystaw. Zdjęcia Michała Pazia regularnie zamieszczają magazyny: Playboy, CKM i Fashion Magazine. Laureat wielu prestiżowych konkursów fotograficznych. Do najważniejszych zaliczyć można srebrny medal w paryskim konkursie Prix De La Photographie Paris, drugie miejsce w konkursie Fine Art Photography Awards w Londynie w kategorii Fashion, a także wygrana w kategorii Reklama/Produkt podczas prestiżowego Grand Prix “ND Awards”.

Mirek Antoniewicz urodził się w 1954 roku we Wrocławiu, tutaj też ukończył studia, a teraz mieszka i pracuje, zajmując się głównie malarstwem sztalugowym. Znany jest  z cyklu prac „Moje miejsce”, którego inspiracją powstania, była fotografia przedstawiająca Autora, wykonana w 1959 roku na wrocławskim Rynku.

Urodzona w 1983 roku, posiada podwójny tytuł magistra sztuki w zakresie malarstwa sztalugowego i projektowania oraz tytuł naukowy doktora sztuki. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Członkini szwedzkiego stowarzyszenia artystów Konstnärföreningen Dymlingen.

Renata Brzozowska maluje i rysuje od dziecka. Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Po latach spędzonych we Francji i pracy dla jednej z tutejszych Galerii, powróciła do kraju, w pełni poświęcając się malarstwu sztalugowemu. Tematyka jej obrazów jest niezmienna od wielu lat, to Kobieta i Kobiecość oraz Taniec – jej wielka miłość i pasja. „Taniec wytwarza we mnie tego rodzaju emocje i energię, tyle zachwytu i podziwu, że nie mogę mu się oprzeć, czuję się uwiedziona, przeżywam go i maluję.

Sebastian Pietkiewicz, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP oraz Podyplomowego Studium Przestrzeni Scenicznej. Jako projektant związany najpierw z Hutą Szkła Kryształowego „Sudety” w Szczytnej, potem z Hutą Szkła Gospodarczego Ząbkowice w Dąbrowie Górniczej, Hutą Szkła Gospodarczego Zawiercie oraz Hutą Szkła Kryształowego Julia w Piechowicach, gdzie od 2013 roku pracuje jako główny projektant. „W szkle fascynuje mnie proces tworzenia, moment zastygania plastycznej gorącej materii, „gaśnięcie ognistej kuli”, która przeobraża się w konkretny przedmiot– użyteczny i funkcjonalny”.

Malarz, idealista i wieczny marzyciel. Maluję i rysuje praktycznie od zawsze. Doświadczenie zbierałem pracując głównie z płótnem, ale również na murach opuszczonych pustostanów, gdzie mogłem się wyzwolić malując graffiti i murale. Inspiruje się codziennością – tym kogo i co spotkam każdego dnia. Najbardziej lubię to, że kolorem można wyrazić człowieka, jego zachowanie czy osobowość, emocje w danym momencie. Najczęściej obiektem moich obrazów są kobiety, są moim życiem, inspiracją. Swoje doświadczenie z malowaniem zawdzięczam twórczości malarza Andrew Salgado. Jego portrety zawsze wywoływały we mnie chęć rozpoczęcia przygody, poznania czegoś nowego, tworzenia. Na koncie wystawy w Polsce, w planach zagranica. Moje obrazy wiszą w kolekcjach prywatnych na terenie Europy, codziennie próbuje to zmienić na „świata”.

Poznański malarz, rzeźbiarz i scenograf, jeden z bardziej znanych współczesnych twórców. Absolwent tutejszej ASP, uczeń m.in. prof. Norberta Skupniewicza. Znawcy sztuki powiadają, że malarstwo Akusza podnieca zmysły swoją estetyką, wymusza przeżycie i jednocześnie skłania do refleksji. Większość jego dzieł przedstawia kobiety, które choć zachowują zmysłowość świadomie poddane są deformacji.

Penetrator Mistycznych Przestrzeni Plastycznych, współczesny malarz, który w swojej twórczości zajmuje się deformacją rzeczywistości. Jest nie tylko malarzem, ale też autorem  przedstawień scenicznych oraz poetą. Mówi się o nim, iż jest artystą przez duże „A”- kreatorem, inspiratorem i penetratorem, którego prace skutecznie oddziałują na zmysły- intrygując, elektryzując i żarząc. Uczestnik licznych wystaw krajowych i zagranicznych.

Urodził się 1946 roku w Warszawie. Jest absolwentem Moskiewskiej Akademii Sztuki i Drukarstwa im. I. Fiodorowa. Swoją drogę twórczą rozpoczął zajmując się głównie ceramiką artystyczną i rzeźbą unikatową. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu kolekcji prywatnych i muzealnych na świecie. W swojej twórczości wykorzystuje bogactwo formy, jej prostotę i klarowne aspekty. Uzyskuje subtelne kolory w rzeźbach ceramicznych, które nawiązują do kolorów ziemi, skąd pochodzi glina, tworzywo, w którym pracuje.

W latach 2012-2015 miała okazję przebywać na  rezydencji w Dakarze, Pekinie, a także Paryżu, gdzie wraz z innymi młodymi artystami tworzyła w jednym z najważniejszych centrów sztuki współczesnej we Francji w atelier 59 Rivoli.  Mimo młodego wieku, na swoim koncie ma już osiem wystaw indywidualnych (m. in. wystawę malarstwa w Jour et Nuit Culture (Paryż 2012) oraz w w Sopockim Domu Aukcyjnym (Warszawa 2011) oraz udział w osiemnastu wystawach zbiorowych  (m.in. w Shangyuan Art Museum (Pekin 2015) oraz w Musée Théodore Monod D’art Africain (Dakar 2013).